Le texte s’entremêle avec la musique, la danse, le chant. Et l’art devient un passage dans la guérison, contribuant à ramener la folie dans la vie et non seulement à la cataloguer comme une maladie, avec la stigmatisation qui en résulte. À l’occasion de la Journée mondiale de la santé mentale, le 10 octobre, la Fondation Tommaso Dragotto a organisé à Palerme un événement qui durera toute la journée et qui alternera rencontres médico-scientifiques et spectacles à entrée gratuite.
A 18h30 au Real Teatro Santa Cecilia aura lieu la mise en scène originale de l’Académie de la Folie Claudio Misculin intitulée «Quelli di Basaglia…. À 180°» d’Angela Pianca et Antonella Carlucci qui la dirige. Le spectacle célèbre la révolution psychiatrique de Franco Basaglia à travers des textes, des interviews, des poèmes et des témoignages de Basaglia, des Basagliani et des fous. Et celles prononcées seront les « paroles reconquises » par ceux qui ont vécu cette expérience de première main.
L’art comme outil
« Commençons par les fondamentaux et le titre : j’ai du mal à exprimer des observations qui s’inscrivent dans une approche qui à mon avis est clivante et genrée : pour moi absolument et aussi et surtout dans ce contexte dans lequel j’opère, les gens existent ; avec des genres qui leur sont propres. – explique Antonella Carlucci j’ai toujours préféré éluder le concept de « diviser pour mieux régner ».
Cela dit, les femmes ont certainement un plus grand potentiel d’observation et d’hospitalité globale. soin et sensibilité : ceci est cependant un potentiel et non une certitude ».
Le modèle de l’Académie de la Folie, en ce sens, est véritablement unique. C’est une compagnie de théâtre, mais aussi et surtout une communauté artistique née au lendemain de la révolution Basaglia.
Trieste est la ville où Franco Basaglia a aboli les asiles psychiatriques et a rendu la liberté et la dignité aux « fous ». L’Académie est née de cette vision : faire de l’art non pas sur la folie, mais avec la folie. « Aujourd’hui, je suis metteur en scène et gestionnaire du laboratoire de théâtre – continue Carlucci. Je m’occupe de la formation et de la création de spectacles avec des personnes qui vivent ou ont vécu une expérience de détresse mentale. Le théâtre devient un espace où peuvent coexister le corps, la voix, la fragilité et la beauté ».
L’art est une thérapie
À côté de la démarche artistique, il y a donc aussi un engagement politique. Carlucci elle-même le confirme. « J’utilise l’outil artistique et théâtral dans des espaces « marginaux »: personnes en détresse mentale, physique, sociale; situations de risque, de marginalité. Le théâtre pour moi n’est pas seulement une scène, c’est une pratique qui transforme, qui « guérit », qui redonne voix et présence à ceux qui sont souvent exclus ».
Bref, nous parlons d’un traitement qui ne prescrit pas de médicaments, mais invite à la présence, à la relation. Sur scène, personne n’est « malade » : nous sommes juste des gens, qui s’expriment enfin sans crainte, qui cherchent une manière d’exprimer le monde.
« Pour beaucoup de nos actrices et acteurs, la scène est le premier espace où ils peuvent être vus et vus sans l’ombre noire du diagnostic, de la stigmatisation, sans les étiquettes de la maladie – poursuit Carlucci.
Notre théâtre est engagé, avec un sens aigu du témoignage, de l’histoire (également de l’histoire de la psychiatrie, de l’institution psychiatrique, des luttes Basaglia), des inégalités, de « l’autre » que la société supprime ou abandonne. Mes formes artistiques tentent de montrer que faire du théâtre dans ces contextes est déjà en soi un acte politique : il ne s’agit pas simplement de formuler des revendications, mais de générer des changements dans les relations, les préjugés et la perception collective.
Le défi auquel ce théâtre a toujours été confronté et dont je suis fier de voir se produire encore aujourd’hui et qu’on se demande après avoir vu le spectacle s’ils sont tous fous ou pas. C’est ici que commencent notre victoire et les révolutions de conscience, mais plutôt continuent et évoluent. »
Le rôle fondamental des femmes et comment l’art peut aider
« Les femmes, à travers l’histoire et donc aussi dans l’histoire des hôpitaux psychiatriques et des maladies mentales, paient un double prix – note le réalisateur. Elles vivent souvent des histoires de violence, de contrôle, de silence. Elles ont intériorisé la stigmatisation, la honte. Elles portent avec elles des années de regards qui les ont réduites à leur désordre. L’art leur rend la voix. Avec le théâtre, elles peuvent réécrire leur propre histoire ».
Des recherches récentes, comme celles publiées dans Human Reproduction et Journal of Women’s Mental Health, montrent que l’art-thérapie peut améliorer l’estime de soi, l’expression émotionnelle et réduire l’anxiété et la dépression chez les femmes. Une expérience réalisée en 2024 sur des femmes souffrant de dépression modérée a montré que six séances d’art visuel augmentaient considérablement le sentiment de valeur personnelle. Et pendant la grossesse et après l’accouchement, l’art – musique, danse, peinture – a des effets mesurables sur la réduction de l’anxiété.
« Mais en plus des données, il y a l’expérience vécue : voir une femme qui entre dans le laboratoire avec un regard terne et après quelques semaines récite avec une voix forte, s’habille de couleurs, rit – note Carlucci. Cette transformation ne peut pas être mesurée avec des chiffres, mais elle est réelle ».
La personne au centre
L’important, de toute façon, c’est toujours de partir du peuple. « Comme nous sommes un laboratoire permanent et que nous nous voyons tous les jours de 10h à 13h, nous partageons notre vie, donc c’est avant tout une relation. Personne n’est « dirigé » au sens traditionnel : il y a un projet théâtral, une histoire à raconter et des corps qui ont envie d’agir ; au sein de ce système je préfère beaucoup écouter leurs apports, les affinant certainement avec l’œil extérieur.
En laboratoire nous explorons la voix, le mouvement, la respiration, la présence. Le corps est le premier mot : et c’est pour cela qu’il est fondamental ; précisément parce que le corps a souvent été nié, blessé ou réduit au silence. Sur scène, le corps redevient un foyer, pas une prison. »
Dernière curiosité : comment le public réagit-il à ces gens sur scène ? « Au début, il y a de la curiosité, parfois de la gêne – conclut Carlucci. Puis quelque chose de magique se produit : le public oublie le malaise psychologique. Il voit des actrices, des acteurs, il voit l’émotion, l’ironie, la vraie vie. Et c’est la plus grande victoire, car cela signifie que l’art a surmonté le diagnostic. Un spectacle comme « Quelli di Basaglia… à 180° » n’est pas seulement du théâtre : c’est la mémoire, c’est la politique, c’est civilisation. Cela nous rappelle que la liberté ne se conquiert pas une fois pour tout, mais qu’elle doit être pratiquée, même avec folie. La folie n’est qu’une manière radicale d’être humain. Le théâtre sert justement à le canaliser, à en faire un langage et non une honte. »
